Rio Verde (o como una ciénaga se hace canción)

Weeeeeeeeeeeeeeel, take me back down where cool water flow, yeh…

El riff con el que comienza es sencillo y a la vez histórico. Chanana chanananana!!! Y la voz rocosa de John al grito de Weeeeeeeeel te trasportan a lo más profundo del folklore norteamericano. Green River se grabó en 1969 como corte de difusión del LP homónimo. Obviamente como se estilaba en la época, fue lanzado antes como sencillo, que logro llevar a CCR al top three del Billboard´s.

Desde el primer momento que suena la viola uno se imagina caminado por la orilla de un rio, con la tranquilidad del monte a tus espaldas, como si la canción te dijera al oído: tranquilo men! Estas en el margen de un rio, es de noche, no hay nada de qué preocuparse, solo detente en ese claro, hace un fuego y quedate piola vibrando con la naturaleza.

El duelo de riff que hacen los hermanos Fogerty es asombroso, además hay una pared rítmica a cargo de Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (bata) que difícilmente dejen tus pies quietos, o tu cuerpo, si tenes el don del que yo carezco: bailar.

Sonido pantanoso por excelencia, este tema es la esquina precisa donde se cruzan blues, rock y country. Desfilan por sus acordes campo, tranquilidad y añoranza de paz. Rueda constantemente el recuerdo de un lugar donde niños nos la pasábamos de puta madre.

Así lo deja claro la primera oración: Llévame de vuelta donde fluía el agua fresca. ¿Quién no quisiera volver a ese lugar donde fluía el agua fresca? ¿Dónde el verde de las plantas jugaba con nuestra felicidad? ¿Quién no quisiera abstraerse un momento de la fuckin´ rutina y descansar la mente en algún lugar libre de idiotas y filhos da puta? Bueno mi propuesta va de la mano de Creedence y esta breve pero no menos conmovedora melodía.

Propuesta: volvamos a nuestro Green River y en ese instante pensemos cómo hacer para que el rio (o lo que fuere en cada caso) se instale definitivamente en nuestras vidas (o en nuestras cabecitas que no paran) y nos ayude a yugarla día a día.

Bueno gente, me despido, abrazo de gol como diría el mariscal y recuerden, allways remember, que el idioma del alma no es la sonrisa sino la música.

Esta es mi humilde traducción (sepan disculpar):

Llévame de vuelta donde fluia el agua fresca.

déjame recordar las cosas que amo.

Parando en el madero donde muerde el bagre ,

caminando a lo largo de la orilla del río en la noche,

chicas descalzas bailan a la luz de la luna.

Puedo oír a la rana toro llamarme.

pregunto si mi cuerda todavía cuelga en el árbol.

Amo caminar por el agua poco profunda,

mosca, libélula; volver a mi madre.

recoger una roca plana y lanzarla a través del Río Verde.

Hasta en el campamento de Cody pasé mis días, oh,

con los jinetes y los caminantes.

Viejo Cody, Junior llévame arriba,

dijo, vas a encontrar que el mundo está ardiendo

y si te pierdes regresa a casa,  a Río Verde.

Jajaja, haciendo playback en la tele!!!

Canciones de 3 minutos

Desde tiempos remotos se discute si tal música es buena o mala, linda o fea. Yo llegué a una eximia conclusión: es y ya.

Gente aficionada a músicas más complejas como el jazz, la bossa-nova o la música  clásica, por citar algunos géneros, consideran a la cumbia o a algunas variedades dentro del rock como pobres, feos o malos. Así las cosas, hoy me voy a referir a uno de esos géneros: el punk.

Caminando por la ciudad hace un tiempo me topé con un grafiti que rezaba una frase maravillosa acerca del punk: “Con tres notas me alcanza y me sobra para decir lo que pienso”. Creo que es una respuesta válida para responder la elección de un estilo.

I wanna be sedated es una oda al aburrimiento, de ya que no vamos a encontrar contenido en esta canción, pero es la actitud que necesitaba el rock en ese tiempo (allá por finales de los ´70) para oxigenarse. Era la necesidad de una generación de expresarse de una forma  simple y llana, lejos de la parafernalia musical de Pink Floyd, King Crimson o Yes, entre otros.

Corría el año 1977 y los Ramones se encontraban de gira por Londres; una de esas noches húmedas y grisáceas londinenses, Joey y Dee-dee (cantante y bajista, respectivamente) veían una película en su habitación de hotel al mismo tiempo que desfallecían de aburrimiento. Era la primera vez que estaban en la capital inglesa y no tenían absolutamente nada para hacer, cabe destacar que la personalidad obsesivo-compulsiva del cantante hacia que la pasara mal en todas las giras, en esa ocasión Joey y Dee-dee plasmaron esa sensación en el track de 2:29 minutos. Éste fue lanzado como lado B del simple She´s the one de 1977, pero hubo que esperar diez años para que este himno fuera reconocido, cuando se popularizó de la mano de su vídeo-clip.

Los Ramones tenían la costumbre de hacer canciones que duraban menos de tres minutos, palo y a la bolsa. Recién en su cuarto LP Road to ruin (1978), que es donde se encuentra el tema en cuestión, aparecen las primeras baladas, el primer solo de Johnny y las dos primeras canciones de más de 90 segundos.

No vayan a creer que estos muchachos no tenían la capacidad para esforzarse, sino que optaron por inventar una música simple y con mensajes cortos (en varias ocasiones bizarros). Johnny con su guitarra Mosrite blanca de U$D 50 nunca quiso “progresar” estilísticamente, ya que quería conservar la filosofía de una banda punk ideal. Como muestra de ello aquí va I wanna be sadated  con esa guitarra fastidiosa de Johnny y su solo punzante que consta de la misma nota tocada 65 veces seguidas. Si eso no es actitud punk…

Saludos y recuerden que el idioma del alma no es la sonrisa sino la música.

¿Un tema para chapar?

Elegí ese título para este posteo debido a que hay un tema que me alucina y desde que lo escuche por vez primera me adosaron el comentario “si habré chapado con este tema”. Tiempo después recibí como exclamación ante el comentario de mi gusto por esta canción un “¡Ah, pero esa canción es para chapar!” OK ¡Basta ya! Vengo en son de paz a reivindicar una canción estigmatizada y súperestereotipada. El track del que hablo es Still got the blues (for you) del irlandés Gary Moore.

Grabado dentro del LP homónimo en 1990, es un blues eléctrico (muy Chicago), de notas muy arrastradas, cadencias bluseras y un solo que literalmente ¡te vuela la peluca papá! (así dicho con la boca hacia un lado). Una canción 100% romántica y melancólica al mismo tiempo, sin dejar de lado lo bien que se llevan amor y melancolía. Hay una frase sencillamente extraordinaria: I found out that love was no friend of mine (descubrí que el amor no era amigo mío). Excelente, lúcido, referencial por sobre todo. Y al que le quepa el poncho que se lo ponga.La letra es bastante empalagosa debo reconocer, pero no deja de ser un temon.

En la tapa del disco aparece ¿a little Gary Moore? tocando la viola en su pieza rodeado de vinilos (donde destaco el de los Bluebreakers de John Mayall con Eric Clapton. Discazo) y con un poster GIGANTE de Jimi; dentro del CD la imagen cambia: se ve un Moore ya adulto, también tocando la guitarra, pero en una habitación de hotel (clara referencia a su vida de músico) y rodeado de los mismo vinilos pero esta vez en formato CD. Será una huevada pero me pareció que sumaba.

Tengo un dato curioso para revelarles: en el 2008 un tribunal alemán dictamino que el solo del Still got the blues (for you) fue copiado del tema instrumental Nordrach de 1971 de los –para mí- ignotos Jud´s Gallery, una banda de rock progresivo de Offemburg, Alemania. Moore declaro que ni los conocía, ni sabía que existía el tema y que no había ningún tipo de formato que reprodujera ese tema cerca de él. La cuestión que el juzgado no le dio pelota y el bueno de Gary tuvo que ponerse con no se sabe cuántos euros con Jürgen Winter, el compositor de aquel tema desconocido. Basta de cháchara, vayamos con el blues.

(Fue hace tanto tiempo, pero aún tengo un blues para vos).

Saludos y recuerden que el lenguaje del alma no es la sonrisa sino la música.

Cry guitar, cry!

Lluvia y BB King

Llueve, y a pesar que solo es agua que cae del cielo, nos genera nostalgia. ¿Porqué? No lo sé. A mi me gustan los días de lluvia y los aprovecho especialmente para escuchar música. Recuerdo una canción de Jimi que está en el disco Electric Ladyland y se llama Still raining still dreaming que dice en una parte: "Día de lluvia, para dedicarlo a soñar/deja que el Sol se tome vacaciones/relájate y goza de tu día de lluvia". 

¿De que la va este blog? Bueno, la verdad que todavía no tengo idea. Empezaré tratando de recomendar lo que humildemente considero gute Musik. El nombre se lo robé a Albert King (espero que los herederos no me demanden), más precisamente, el titulo de un tema de él que me encanta (particularmente la versión que hace Cream).

Hace 43 años se grababa uno de los discos emblemáticos de blues: Completely Well de BB King. Siempre repito lo mismo: para aquel que es neófito en el blues, es un buen disco para adentrarse en el maravilloso mundo de esa música afroamericana, hoy mundial.

El disco fue grabado en los años donde el Rey gozaba de alta popularidad, aun entre el publico blanco (¡gracias Elvis!); para llegar mas profundamente a ése publico grabó con músicos sesionistas mas volcados al rock y al R&B, lo que significó que el LP tuviese una sonoridad menos blusera y mas rítmica.

Se destaca en la obra un tema por sobre los demás: The thrill is gone (algo así como La emoción se ha ido, ¡ perdón por mi inglish!) Una canción originalmente escrita por Rick Darnell y Roy Hawkins allá por el ´51 y reversionada por BB King para este disco.

¿El resultado? óptimo. Mejoro increíblemente a la versión original y posibilito con su éxito en los charts que King teloneara a los Stones en su American Tour del ´69

El temita termino siendo el mas rotundo éxito en su carrera y el emblema de King. Muchos más han pasado por this song desde esta versión: Aretha Franklin, Willie Nelson, Jerry Garcia y hasta el Carpo antes de irse.

Dice BB King que fue lo mejor que hizo en su carrera y que no hizo, ni hará nada mejor. Mejor no contradecirlo pero...

La cuestión es que deben de escuchar este disco alguna vez (de ser posible en vinilo, mejor) y si les gusta les recomiendo Live in County Jail (si, una cárcel, abandonada por cierto y reacondicionada para recitales) de 1971, donde aparece The thrill is gone en vivo, poniendo las pieles de gallina. 

Saludos y no se olviden que el lenguaje del alma no es la sonrisa, sino la música.

Completely Well-BB King-1969

1.     "So Excited" (B.B. King, Gerald Jemott) -- 5:34

2.     "No Good" (Ferdinand Washington, B.B. King) -- 4:35

3.     "You're Losin' Me" (Ferdinand Washington, B.B. King) -- 4:54

4.     "What Happened" (B.B. King) -- 4:41

5.     "Confessin' the Blues" (Jay Mcshann, Walter Brown) -- 4:56

6.     "Key to My Kingdom" (Maxwell Davis, Joe Josea, Claude Baum) -- 3:18

7.     "Cryin' Won't Help You Now" (Sam Ling, Jules Taub) -- 6:30

8.  "You're Mean" (B.B. King, Gerald Jemmott, Hugh McCracken, Paul Harris, Herbie Lovelle) -- 9:39

9.     "The Thrill is Gone" (Rick Darnell, Roy Hawkins) -- 5:30

Créditos: 

B. B. King - guitarra, voz.

Hugh McCracken – guitarra (Grabó como sesionista el disco Alta suciedad de Andrés Calamaro, sesionó en el disco Rose Red Speedway de Paul McCartney y también en el sencillo de John Lennon Happy Xmas (War is Over) entre otros.)

Paul Harris - piano, piano eléctrico, órgano.

Gerald "Fingers" Jemmott – bajo (sesionista de, entre otros,  Aretha Franklin, Freddie King, Herbie Hancock. Citado con frecuencia como inspirador por Jaco Pastorius).

Herbie Lovelle - bateria.

Bill Szymczyk - productor.

Bert  DeCoteaux - arreglos de cuerda y vientos.

Si no me creen, miren: